У людського сприйняття дійсності є одналюбопитная особливість - у багато разів збільшувати цінність того, що потеряно.І вже ніде ця особливість не проявляє себе настільки яскраво і в настільки прічудлівихформах, ніж в питаннях культури і мистецтва. Те, що популярність і творческаявостребованность до багатьох художникам, письменникам і композиторам приходила лішьпосле їх смерті, досить звичайне явище в людській історії. Але в XX векес допомогою сучасних засобів поширення інформації за короткий времясреді величезної кількості людей кожен більш-менш значний творческійчеловек стає відомим досить швидко. І тут рання смерть іграетнесколько іншу роль - догляд в інший світ зводить людину на п`єдестал, практично недосяжний для нього самого під час життя. На початку 1990-х годоветот п`єдестал посів, потіснивши на ньому Володимира Висоцького, Віктор Цой.
Сухі біографічні дані про короткому життєвому шляху лідерарок-групи «Кіно» (на момент загибелі, 15 серпня 1990 року, Цою було немногімбольше 28 років), які можна удосталь знайти в Інтернеті, для поклонніковпевца не мають зовсім ніякого значення. І це зрозуміло - яке значеніеданние на кшталт «народився там-то і тоді-то, навчався там-то, стільки-то і з воттакім успіхом, одружився стільки-то раз, дітей народив енну кількість ...» могутіметь для символу цілого покоління? Зовсім ніякого. Про будь-якому художника (в широкому сенсі цього слова) завжди найкраще свідчать його твори, оего цінності для шанувальників завжди красномовно свідчить таслава, якою він користується або користувався.
Неймовірні сплески популярності, перетворили Віктора Цояв легенду, заступили самого Цоя і не дозволили (і в великій мірі не дозволяють дотепер) побачити і зрозуміти, ким же і яким був цей чоловік. Насам справі ми не знали Віктора Цоя за життя, як не знаємо його після його смерті. І винна в цьому саме його слава.
Перша хвиля «Кіноманія», як назвали натуральноепомешательство тоді ще радянської підлітково-молодіжного середовища на групі «Кіно» і Віктора Цоя, накрила країну в 1988 році. Саме тоді одновременновишлі один з двох (поряд з «Зіркою по имени Солнце») самих ізвестнихальбомов «Кіно» - «Група крові», а також фільм режисера Рашида Нугманова «Голка» з Цоєм в головній ролі. А другий пік шаленої популярності всього, що було пов`язано з цією групою і її, як зараз модно висловлюватися, фронтменом, прішёлсяна другу половину 1990 року і на весь 1991 рік. І пов`язаний цей другий пік, зрозуміло, з загибеллю Цоя і випуском його останнього альбому, символічно названого «Чёрнийальбом». Перша, прижиттєва, хвиля популярності дала молодому поколеніюнового героя, друга, посмертна, автоматично зробила з Цоя героя последнегоі єдиного. А все, що робить єдиний і останній герой, автоматично видається бездоганно ідеальним.
У наш час, вже досить далеко віддалені від початку 90-х років минулого століття, спостерігається інша, не менш цікава, але так само, вобщем-то, зрозуміла тенденція. У кожного нового покоління присутній кіпучееразрушітельное прагнення скинути з п`єдесталів кумирів своіхпредшественніков. І не так важливо, що поки нікого зводити на етіпьедестали, не спостерігається нових героїв, головне тут - скинути героевпрошлих років. Огляньте поглядом наше пострадянське культурний простір спотворений, хто займає п`єдестал рок-героя? При всій повазі до нинездравствующім патріархам начебто Кінчева, БГ, Шевчука ці люди поки що не стали суспільній свідомості легендами (вони обов`язково ними стануть, але пізніше). І виходить, що справжній герой один, і ім`я йому Віктор Цой. І ось вже засученирукава, відточені пір`я - і все голосніше і частіше лунають молоді голоси, які говорять про те, що музика і тексти групи «Кіно» далеко не геніальні, Аскор навпаки, дуже примітивні. Що аранжування композицій Цоя грубі інесовершенни. Що, за великим рахунком, все творчість «Кіно» є не такімуж і талановитим перенесенням на вітчизняний грунт західної рок-музики з еёстілістікой і манерою подачі- а шалена популярність цього неумелогопереложенія порозуміються тим простим фактом, що в 80-ті роки у подавляющегобольшінства населення не було можливості слухати західні оригінали.
Об`єктивна реальність, як завжди, знаходиться між двумяетімі крайніми, ідеалістичним і Негативістську, сприйняттями творчості ілічності Віктора Цоя. Говорити про те, що Цой був геніальним композитором, не можна - серед сотень рок-музикантів 70-80-х знайдеться чимала кількість тих, чиї мелодії слухаються з не меншим задоволенням, ніж мелодії «Кіно». НазватьЦоя видатним поетом теж у небагатьох мову повернеться: якщо вже Висоцького, стіхікоторого не в приклад сильніше, до сих пір чимале число людей за серьёзногопоета не вважають, що вже тут говорити про Цоя з його запам`ятовуються, ноопределённо спрощеними для сприйняття рядками. Якщо судити строго, підходячи ктворчеству «Кіно» з мірками «якщо поет - то порівняємо його з Пушкіним, еслікомпозітор - так з Моцартом, а якщо рок-музикант - так з Біттлз», то вердіктбудет незадовільним як для шанувальників, так і для порицателей ВіктораЦоя . Виявиться, що це був звичайний радянський рок-музикант зі многімісвойственнимі всім тодішнім вітчизняним «рокерам» рисами, які не самийталантлівий поет і композитор (наприклад, за частиною текстів Цой поступався і поступається Шевчуку, по частині мелодій - БорісуГребенщікову), але займає свою певну нішу. Це - якщо судітьформально.
Однак творчість - ця сфера, в якій ні до чого нельзяподходіть формально. Успіх будь-якого твору складається з таланту ізамислов творця лише частково, в якомусь випадку на половину, в якомусь - натрете або на чверть. Інша, більша частина успіху складається з того, що вкладають в картину, фільм, пісню, книгу глядачі, слухачі або чітателі.Ожіданія тих, хто сприймає твір мистецтва - ось головний факторгеніальності або бездарності цього твору. Можна бути тричі геніальним, і за життя, і значно довше, поки не знайдуться люди, які твоюгеніальность оцінять, вважатися бездарем. А можна бути просто небесталаннимчеловеком, спокійно робити свою справу, яке в інший час не користувалися бидікой популярністю, але настільки точно збігтися з душевним настроєм іожіданіем більшості оточуючих тебе людей, що все, що ти створиш, будетпрізнано чи не божественним. Саме це і сталося з Цоєм, а еготрагіческая рання смерть тільки зміцнила молодь нашої країни в упевненості, що тут мало місце щось незвичайне і таємниче, щось, що вже набудуть мати повторення, і від цього яка придбала величезну цінність. Ожіданіечего-то нового, прагнення вирватися з тісних рамок дійсності «розвиненого соціалізму» не була прерогативою пісень тільки Цоя - згадаємо, наприклад, відому пісню «Машини часу» «Ось, новий поворот ...». ТолькоМакаревіч висловив очікування чогось нового інтелігентно, дуже вже розумно, обдумано, розмірено, а Цой нетерпляче і емоційно вигукнув «Змін, миждём змін ...». І ця нетерплячість і емоційність виявилася бліжеподросткам і молодим людям, ніж нехай і більш талановиті, а й болееосторожние пісні інших рок-виконавців. Голос Цоя став голосом епохи, егослова стали словами епохи. І якщо з точки зору чистого мистецтва слова ці іголос цей не є еталоном, то тут немає провини Цоя - така, несколькоупрощённа і занадто емоційна, була епоха. Яке час, такий і його герой.
Відео: Лермонтов М.Ю. - Герой нашого часу (Аудіокнига)
Відео: Герой нашого часу (2 серія) (1965) Повна версія
У людського сприйняття дійсності є одналюбопитная особливість - у багато разів збільшувати цінність того, що потеряно.І вже ніде ця особливість не проявляє себе настільки яскраво і в настільки прічудлівихформах, ніж в питаннях культури і мистецтва. Те, що популярність і творческаявостребованность до багатьох художникам, письменникам і композиторам приходила лішьпосле їх смерті, досить звичайне явище в людській історії. Але в XX векес допомогою сучасних засобів поширення інформації за короткий времясреді величезної кількості людей кожен більш-менш значний творческійчеловек стає відомим досить швидко. І тут рання смерть іграетнесколько іншу роль - догляд в інший світ зводить людину на п`єдестал, практично недосяжний для нього самого під час життя. На початку 1990-х годоветот п`єдестал посів, потіснивши на ньому Володимира Висоцького, Віктор Цой.
