Золотий вік високої моди - історія 1947-1957 років
Кажуть, що довжина спідниць - точний індикатор економічної ситуації. Особливо вірно це було під час Другої світової війни, коли тканини, як і багато інших товарів, були дефіцитом і продавалися за картками, і в моду ввійшла одяг економічного крою. Хоча після війни ще були відчутні її наслідки, вже тоді мода намагалася здивувати і випередити час - французький дизайнер Крістіан Діор створив в 1947 році New Look - образ, у якому пишна спідниця довжиною до щиколоток і затягнута в корсет талія символізували майбутнє процвітання.
На старій фотографії з паризького ринку торговки нападають на моделей за те, що вони носять занадто гарний одяг - таке марнотратство було зухвалим в ті часи, коли картки ще не скасували, а британська влада забороняли надлишкову витрату матерії.
Кейт Мосс проявила властиве моді легковажність на урочистому відкритті виставки «Золота доба високої моди» в лондонському музеї Вікторії і Альберта - вона випадково порвала свою вінтажну Вечірня сукня від Dior.
На щастя, музей краще піклується про свою колекцію карколомних суконь. У фокусі експозиції - наряди 1947-1957 років з Парижа і Лондона, частина з яких була спеціально привезена на виставку.
Є на ній такі рідкості як блакитний плащ від Givenchy 1957 року - такий же носила Одрі Хепберн у фільмі «Забавна мордочка», або червоний варіант дивного костюма Zemire від Dior (1954) - пишна спідниця в підлогу, корсаж і жакет, який знайшли в паризькому підвалі.
Представлені і такі прекрасні зразки мистецтва кутюр`є, як вечірнє плаття з тафти від Balenciaga (близько 1955), що нагадує вікторіанські вбрання, і плаття з шовкової органзи від Pierre Balmain з пір`ям і стразами.
Вибір одягу великий - від строгий денних костюмів до коктейльних і «великих» вечірніх суконь. Однак зі спрощенням соціальних умовностей кордону розмиваються. Багато з цих неймовірних предметів одягу замовлялися до певного торжества - блискучим прийомам, театральним прем`єрам - і, можливо, надягали всього один раз. Всі ці вечірні наряди з пишними спідницями і підкреслюють фігуру корсажами нагадують про казкових принцес і виділяють гламур, як казино Монте-Карло.
Щоб надіти таке плаття, треба було одягтися в особливу нижню білизну, тягне талію і піднімають груди - і зразки білизни також представлені в експозиції.
Також можна побачити тонкість роботи майстрів - розгледіти внутрішню частину суконь, фрагменти тканин, архівні матеріали про те, як створювалася висока мода.
Модні будинки, такі як Dior, Balenciaga, Givenchy, and Balmain в Парижі, Norman Hartnell і Hardy Amies в Лондоні, створили одну з найуспішніших бізнес-моделей двадцятого століття, завдяки моді, рекламі і ліцензуванню. Дизайн одягу ревно охоронявся, тому що копіювання теж було успішним бізнесом - але будь-якого, хто робив начерки під час модного показу, безжально виганяли.
І хоча мода змінюється, індустрія залишається колишньою, і точно так же стиль, який створює висока мода, просочується в моду повсякденне, масову. У Парижі модна індустрія служила не тільки приводом для післявоєнної гордості, а й створювала сотні робочих місць. З тих же причин британська влада незабаром скасували свої заборони, особливо коли члени королівської сім`ї почали носити одяг в новому жіночому стилі.
Лондонські будинку високої моди відрізняються прекрасним кроєм і прекрасними вечірніми сукнями. Виставку прикрашає одяг королеви і принцеси Маргарет від британських дизайнерів. А замикають виставку сучасні сукні з колекції Dior, який і в початку двадцять першого століття згадує про new look.
Відео: HURREM SULTAN & SULEYMAN Important places in Istanbul * The Magnificent Century // vlog 2015
Відео: NURBANU Sultan & SAFIYE Sultan * Biography & Portraits & Story * Valide Sultan of