Індія - загадкова країна, чия культура не одне століття привертала до себе найвидатніші вчені людства. На сході вже давно підкорив захід. Індія одна з тих країн, сучасне мистецтво якої сягає своїм корінням в глибоке минуле. Кіно цієї країни увібрало в себе традиції національного театру, який має суворі канони. У сюжеті має бути присутнім лінія позитивного героя, героїні і персонажа уособлює зло. Невід`ємною частиною також є музика, пісні і танці. Специфіка індійського кіно обумовлена ще необхідністю певного символізму, тому що сюжет повинен бути зрозумілий усім глядацьким верствам: від банкіра до останнього жебрака. Можливо, саме тому у глядача виникає відчуття причетності з тим, що відбувається на екрані, не дивлячись на національну специфіку.
Хто з нас в дитинстві не зачитувався книгами Р. Кіплінга Рікі-Тікі-Таві, Мауглі, чия уява не вразив цей капітан Немо і його підводний човен Наутілус? Але ж всі ці персонажі мають одну батьківщину - Індію. Тому немає нічого дивного в тому, що коли на екранах кінотеатрів з`явилися індійські фільми, вони відразу були прийняті глядачем.
На тлі вітчизняного кіно про великі звершення радянського народу їх сюжети виділялися своєю людяністю і романтизмом. Один за іншим на екрани виходили фільми: Бродяга, Пан 420 - зворушливі історії про кохання та боротьби зі злом. Чарівний світ музики, танців, яскравих фарб, світ сліз і сміху, горя і радості, поразок і перемог підкорили тисячі людей. Величезні черги за квитками, повні зали кінотеатрів підтверджували успіх індійського кіно у радянського телеглядача.
Кінематограф - це постійно розвивається мистецтво. І ось в 70-і роки на зміну зворушливим мелодрамам приходять вестерни і бойовики, де герой поодинці бореться з бандитами, викриває корумпованих політиків і бореться з мафією.
На екрани країни виходить фільм Помста і закон (оригінальна назва Полум`я), динамічний сюжет якого розповідає про пригоди двох друзів-злодіїв. Їх наймає колишній поліцейський, щоб вони допомогли йому зловити ватажка банди, який орудував в околицях невеликого села. Чи не занадто складне завдання набуває для друзів несподіваний оборот. В результаті Джай і Віру, яких блискуче зіграли Амитабх Баччан і Дхармендра, виявляються втягнутими в справжню війну зі зграєю, що тероризує населення. Звичайно, не обійшлося і без історії кохання: герой Дхармендра закохується в сільську красуню, чию роль зіграла Хема Маліні. Їхні стосунки складаються непросто. Але молоді люди врешті-решт знаходять спільну мову. Курйози і запальні жарти оточують цю пару протягом усього фільму.
Але все ж більше мене вразила доля іншої пари. Джай закохується у вдову, яка живе в будинку інспектора Кумара. Надалі з`ясовується, що вона єдиний член його сім`ї, який вижив після кривавої різанини, влаштованої ватажком банди габбари Сінгхом. Інспектор вирішив сам помститися вбивці своїх рідних. Протягом фільму Джай і Джая (актриса Джая Бхадурі) чи перекинулися парою фраз про почуття, що зв`язують їх можна було зрозуміти лише за скороминущим поглядам, якими молоді люди обмінювалися під час випадкових зустрічей. Цікаво, що всупереч звичаям, за якими індійська жінка-вдова не має право на друге заміжжя, свекор з розумінням поставився до ситуації, що склалася і, коли Джай попросив у нього руки Джаі, він погоджується на цей шлюб. Але доля розпорядилася інакше. Джай гине. Жінці так і не встигла зняти траур залишається тільки спостерігати, як на похоронному багатті згорає її надія на щасливе майбутнє. І хоча добро перемагає зло, на тлі особистої трагедії цієї жінки торжество справедливості набуває гіркого присмаку печалі. Набагато пізніше я дізналася, що щасливий фінал в даній ситуації був неможливий. Смерть героя мала підкреслити місце, яке відводиться жінці в індійському суспільстві.
Не було ні одного московського кінотеатру, в якому я не побувала, кочуючи за прокатними фільмами. Але кінематограф був хоча і основним, але не єдиним моїм захопленням. Я з жадібністю перечитувала все, що мало якесь відношення до Індії, починаючи з нотаток в газетах і журналах, закінчуючи академічним виданням Бхагават-Гіта. Відсутність інформації про кіно змушувало мене відправлятися в бібліотеку іноземної літератури і там шукати відповіді на безліч питань. Але крім цього виникала проблема спілкування, особливо гостро вона стояла перед тими, кому було недостатньо рідкісних переглядів фільмів.
Думаю, багато читачів здивуються, дізнавшись, що на території тепер уже колишнього СРСР живе безліч шанувальників індійського кіно. Я навіть важко сказати скільки може бути цих людей, які пересилають один одному фотографії своїх кумирів, статті з журналів, і багато іншого, що може зацікавити колекціонера, котрий збирає матеріали про індійському кіно. У багатьох містах створювалися клуби, в яких велася інтенсивна робота по популяризації культури Індії. У Москві при ДК АЗЛК теж був відкрито такий клуб, який на жаль зараз припинив своє існування.
Строго кажучи, не кожного глядача, із задоволенням дивиться індійське кіно можна назвати його любителями. Визначення любителі для тих, чиїм хобі є індійському кіно не зовсім точне. Це те саме, що назвати філателіста любителем марок. Справжні професіонали в своїй області, вони мають енциклопедичними знаннями, яким можуть позаздрити навіть професійні експерти по кінематографу країн Сходу. Як правило, збирається не тільки індійські фільми, в яких грає улюблений актор або актриса, хтось вважає за краще збирати просто хороші фільми. Аудіокасети і диски теж входять в більшість колекцій, а також журнали про кіно і листівки із зображенням індійських акторів.
Індія країна контрастів, де уживаються сучасні технології та ручну працю. Храми і аеропорти, великі магістралі і звивисті гірські дороги, минуле і сучасність зливаються воєдино, створюючи той колорит, який на перший погляд може здатися грою уяви. І, тим не менш, все це і є Індія. Напевно, тому індійському кіно багатьом здається казкою, але мистецтво повинно не тільки відображати реальність, а й давати простір фантазії.
Мало хто, перечитуючи книги, які в юності викликали захват, відчувають ті ж відчуття. Я теж, дивлячись старі індійські фільми, думаю про те, що мені в них подобалося. Напевно тільки по справжньому талановиті фільми змушують нас, переглядаючи їх, бачити щось нове в сюжеті. Нещодавно по індійському телебаченню проходила ретроспектива фільмів Раджа Капура. Ця людина була не тільки чудовим актором, але і талановитим режисером, чиї фільми не втратили і актуальності і зараз. Чимало акторів, які стали зірками індійському кіно, зобов`язані йому своїм сходженням на вершину слави. Фільм Істина, святість і краса, де в головних ролях знялися Шаші Капур і Зінат Аман, на мою думку, є таким шедевром.
Що важливо у взаємовідносинах людей і за що нас люблять? Ці питання є лейтмотивом сюжету, що розвивається на тлі невеликої індійського села. Молодий інженер, який приїхав на будівництво дамби, закохується в сільську дівчину. Бачачи її тільки лише мигцем, він полонить її незрівнянним по красі голосом. Йому не відомо, що дівчина має фізичну ваду, в дитинстві половину свого обличчя вона обпекла киплячим маслом. Ненависна навіть батьком, котрі вважають її винуватицею у смерті матері, яка померла при її народженні, Рупа намагається приховати свій недолік. Про неї пліткують сусіди, адже в індійській селі не вийшла до певного віку заміж дівчина вважається зганьбленої. Домовляючись про весілля з батьком героїні, молода людина і від нього не дізнається про справжній стан справ. В першу шлюбну ніч він піднімає покривало з обличчя своєї молодої дружини і в жаху, відсахнувшись, тікає геть. Шаші Капур чудово зіграв образ розривається людини, якій здається, що його мрію вкрали. Він переконує себе в тому, що його обдурили, підмінивши наречену. Покинута дружина знімає з себе дорогі прикраси і одягу і знову перетворюється в сільську простачку. Під покровом ночі, що приховує її обличчя, вона зустрічається зі своїм чоловіком, таким стає палким коханим. Вдень же вона відчуває на собі його презирство і ворожість. Але вічно жити подвійним життям не можна: Рупа чекає дитину, але її чоловік стверджує, що не є його батьком. Незважаючи на благання жінки і спроби порозумітися, він виганяє її з дому. Її старий батько вмирає, не перенісши ганьби. Інженер-таки не знаходить вночі свою кохану на звичайному місці їх зустрічей. Йому залишається лише спогад про їхню любов. Все в селі вказують йому на РУПу, як на ту дівчину, чий голос він чує в своїх мріях, але він не вірить їм. Але ось починаються дощі і стихія грозиться зруйнувати дамбу і затопити село. Жителі залишають насиджені місця, на одній з возів, запряженій волами їде і Рупа. Сумна мелодія летить над греблею, по якій рухається людський потік. Пісня змушує героя фільму, переходити від воза до воза в пошуках співачки. Потужний водяний потік руйнує дамбу, паніка охоплює людей і вони в жаху біжать від загибелі. Вози переїжджають впали людей, крики болю звучать над вийшла з берегів рікою. Герой знаходить героїню і два образи: дружини і палкої коханої зливаються воєдино. Так, вона не ідеальна красуня, але її душа, пройшовши крізь багато випробувань і горе, що не стала жорсткішою. Незважаючи ні на що, вона не розучилася любити і прощати. Хіба не це найпрекрасніше якість, яке є в людині? Двоє закоханих, які здобули одне одного, рятуються від повені на одній з незатопленої дахів, а коли вода спадає виявляється, що це купол храму, в якому не раз молилася Рупа. Сюжет фільму нагадує притчу, але час не владний над неминущим істинами.
Індійське кіно критикували за шаблонність і не реалістичність, за надуманість і неактуальність сюжетів. Від скількох людей мені доводилося чути про те, що їм не подобається індійська музика, але ось парадокс: саме пісні з індійських фільмів стали популярні в нашій країні в 80-і роки. Мода на диско змусила молодь по іншому подивитися на індійське кіно після виходу на екрани Танцюриста диско. Зворушлива історія молодої людини, завдяки своєму таланту зумів стати знаменитим співаком вразила уяву багатьох глядачів. Можна вважати, що це була друга хвиля всенародної популярності індійського кіно. Мітхун Чакраборті, який зіграв у цьому фільмі головну роль, надовго став кумиром у всіх сенсах цього слова. Його приваблива зовнішність, відмінна пластика і романтичний ореол героя-одинака зробили Джиммі всенародним улюбленцем.
В Індії в кінотеатри ходять цілими сім`ями. Найкращими місцями в залі вважаються ті, що розташовані на балконі. Сучасне обладнання забезпечує відмінну якість зображення і звуку, роблячи перегляд фільму запам`ятовується і приємною подією. На ТБ ведеться рекламна компанія нових фільмів, відеоролики постійно йдуть на екранах, дають певне уявлення про сюжетах фільму, рівно настільки, щоб заінтригувати глядачів. Музика також є невід`ємною частиною рекламної компанії. До того моменту, коли фільм з`являється на екранах кінотеатрів, публіка вже згорає від бажання побачити новий кіно-шедевр.
Музику індійського кіно можна вважати самостійним видом мистецтва. Ще до того, як на екрани кінотеатрів з`являється фільм, пісні з нього лунають з динаміків магнітофонів. Хіт-паради пісень щотижня показуються по телебаченню, і від того подобається пісня глядачеві чи ні, залежить в подальшому відвідуваність кінотеатрів, коли фільм вийде на екрани. Але буває і так, що фільм проходить непоміченим, а пісні з нього надовго стають хітами.
Як і в усьому світі, кіноіндустрія в Індії ґрунтується на системі зірок. Ставка робиться на популярних акторів, чиї імена можуть залучити глядача. Сучасне індійське кіно не поступається за рівнем західним фільмам. Можна з упевненістю сказати, що будь в Росії зараз розвинений кінопрокат, можна було б очікувати третьої хвилі популярності індійського кіно.
Останнім часом тенденції в індійському кіно сильно змінилися: на зміну крутому герою-одиночці прийшов герой, що втілює сучасну молодь. Веселі комедії, музичні любовні історії заповнили індійські екрани, але навіть здаються на перший погляд легкі сюжети фільмів продовжують піднімати проблеми індійського суспільства, говорити про істинно моральних цінностях.
У минулому році на екрани Індії виходить фільм Скажи, що любиш (ліцензійне назва Чи не відрікайся від любові). Прекрасна історія кохання бідного юнака Рохита і багатої дівчини Сонии підкорює серця індійців і відразу ж стає суперхітом. Відправившись в морський круїз, герої волею випадку виявляються на острові, далеко від цивілізації і галасливих міст. Під яскравим сонцем і під плескіт хвиль зароджується їх любов, але повернення додому руйнує їхні плани на спільне майбутнє. Рохіт стає свідком вбивства бандитів комісара поліції і тим самим підписує собі смертний вирок. Зберігаючи біль в пораненій серце, Сония їде в Нову Зеландію, де доля зводить її з Раджа, як дві краплі води схожим на її померлого коханого. Її розум відмовляється вірити в те, що відбувається, але душа надеятся, що сталося чудо.
Говорячи про індійському кіно, можна провести аналогію з серіалами, не так давно з`явилися на наших блакитних екранах. Мені здається, що саме індійським кіно було підготовлено грунт для їх успішних показів. Мильні опери розраховані на ту ж саму категорію глядача: на тих, кому важлива емоційна сторона людських взаємин, що розвиваються на екзотичному, майже казковому тлі. Саме цим об`єднані глядачі, які дивляться Дикий ангел, Мандри Геракла, Кассандру і Вавилон-5, якими б різними нам не здавалися ці фільми.
Можна довго сперечатися про переваги і недоліки кіно різних країн, про національні особливості і їх смисловому змісті. Але одне можна сказати однозначно: є хороші фільми, а є - погані, є які дивляться по кілька разів, а є, які забуваються відразу ж, як тільки перемотати на початок касета. І це не залежить від країни, в якій знято фільм.
Відео: Mircea Lucescu biographical film
Відео: Розгадка феномена йоги або йога для початківців.
Індія - загадкова країна, чия культура не одне століття привертала до себе найвидатніші вчені людства. На сході вже давно підкорив захід. Індія одна з тих країн, сучасне мистецтво якої сягає своїм корінням в глибоке минуле. Кіно цієї країни увібрало в себе традиції національного театру, який має суворі канони. У сюжеті має бути присутнім лінія позитивного героя, героїні і персонажа уособлює зло. Невід`ємною частиною також є музика, пісні і танці. Специфіка індійського кіно обумовлена ще необхідністю певного символізму, тому що сюжет повинен бути зрозумілий усім глядацьким верствам: від банкіра до останнього жебрака. Можливо, саме тому у глядача виникає відчуття причетності з тим, що відбувається на екрані, не дивлячись на національну специфіку.
