Мінімалізм в одязі - велич небагатослівна моди
Індустрія моди - це бізнес, який створює свої продукти з панують в світі настроїв, виводить тренди з тимчасового - з того, що вже завтра може здаватися абсолютно ефемерним. Все це вона робить, звичайно, щоб змусити брати участь у всьому цьому нас - разом з нашими грошима. Завдання індустрії моди - переконати нас купувати нове і екзотичне, інше і незвичайне.Коли скрипливому колесу торгових відносин і трендів довелося різко загальмувати у вересні 2008 року - коли Lehman Brothers раптово (не для всіх, для більшості людей) збанкрутували, світ моди виявився до цього не зовсім готовим. У той час як фондові ринки стрімко падали, в бутиках і раніше з`являлися сумочки по двадцять тисяч доларів, в модних журналах були міркування про те, наскільки вище стане поділ спідниць і суконь в наступному сезоні, а дизайнери міркували про те, що варто ввести в моду ще більш яскраві кольори, щоб ще більше прикрасити це прекрасне життя.
Лаконічність, що перетікає в андрогинность
Однак деякі бренди майже відразу відгукнулися на те, що відбувається - в дизайні з`явилося більше строгості і стриманості. Так, в осінньо-зимової колекції Prada 2008 року було плаття з високими шийками і чорним мереживом, а Стефано Пілаті, тоді ще працював в Yves Saint Laurent, показав андрогін одяг, і нарядив своїх моделей в однакові чорні перуки, доповнивши образи помадою кольору чорного дерева. Марк Джейкобс відкрив свіже бачення люксового бренди Louis Vuitton: нейтральні, пастельні, земляні тони і досить простий крій були дуже далекі від раніше характерних для нього яскравих, майже мультяшних колекцій. У наступному сезоні поява нової естетики стало набагато очевиднішим, і першою в цьому напрямку почала працювати Феб Філо, дизайнер C line. В її колекції були в`язані речі, туніки, шкіряні футболки - все дуже простого крою і без будь-яких прикрас. У конструкції її одягу не було абсолютно нічого зайвого, що прозвучало свіжої нотою в модній індустрії, і направило її по зовсім іншому шляху.
Незабаром дуже складний, химерний дизайн став практично забутим - по крайней мере, він не виходив за межі подіумів і моди як мистецтва. Для життя з`явився новий мінімалізм. Він пропонував прості рішення для важких тимчасових якісні, гарні речі, як і раніше були актуальні, але тепер схвалювалися інвестиції в гардероб, який може прослужити багато років поспіль, і не покупка сьогохвилинних хітів, які через кілька місяців стануть частиною історії моди.
Люди стали шукати надійні і якісні речі, які не носять на собі явного відбитка актуальних трендів, і є досить універсальними, щоб їх можна було носити практично скрізь - як в офісі, так і в ресторані або на вечірці. Мінімалізм став функціональною альтернативою головувати раніше чисто споживчому девізу: «Витрачати, витрачати, витрачати».
Одяг тепер значно легше - як і закладені в ній послання. Такі дизайнери, як Стелла МакКартні і Ханна МакГіббон працювали з костюмами і нейтральними кольорами, експериментуючи лише з невеликими і непомітними з першого погляду елементами. Нові люди в індустрії, наприклад, Олександр Вонг і Хейккі Салонен (який раніше був зосереджений на урбаністичної вуличному одязі, і черпав натхнення в стилі грандж) звернулися до елементів дизайну, властивим спортивному одязі, і простим квітам - чорному, білому і сірому. Навіть такі дизайнери з числа знаменитостей, як Вікторія Бекхем, які успішно виплили з штормів кризи тільки за рахунок гучних імен, почали використовувати строгі силуети, мінімум прикрас і спокійну колірну гамму. Дуже скоро мінімалізм став більшим, ніж модний тренд - він став духом часу.
Метаморфози в індустрії під диктатурою часу
Якщо звернутися до історії, можна побачити, що мінімалізм час від часу входив в моду протягом усього двадцятого століття. Взагалі, майже кожне більш-менш сильне громадський рух цього багатого на події століття супроводжувалося мінімалістськими тенденціями в моді. У 1920-х роках жінки почали звільнятися від ролі домогосподарок, і заодно звільнялися від корсетів, широких довгих спідниць і кринолінів. У 1980-х роках жінки почали активно боротися за рівні кар`єрні можливості з чоловіками, і їхній одяг знову стала простішою, практичною і навіть - мужньою. Коли маятник суспільних настроїв і соціальних трендів починав рух в протилежну сторону (менше фемінізму, більше жіночності) подіуми заповнювалися витонченими, пишними нарядами, ніжними квітами і всілякими декоративними деталями.
Так сталося, що остання рецесія - названа жіночої рецесією, тому що скорочення робочих місць і соціальних дотацій найбільше зачепили саме жінок - знову зробив моду простий і андрогинной. І те, що дизайнери, першими відгукнулися на зміни, що відбуваються, є жінками - Філо, МакКартні і МакГіббон - це не простий збіг.
Однак мінімалізм також варто за ширшими і, найчастіше, менш помітними соціальними процесами: редуктівізм завжди був одним з інструментів прогресу та інновації. Наприклад, Поль Пуаре, дизайнер початку двадцятого століття, не належав до будь-яких громадських рухів. На ті часи його роботи були мінімалістичним, а він всього лише позбавлявся від надмірності в жіночому одязі, яка була йому не по душі. У 1960-х роках дизайнери початку космічної ери, серед яких був П`єр Карден в простих і чистих формах своїх робіт представили новий вид футуризму, який проник не тільки в моду, але і в спосіб життя в цілому.
Так чи інакше, мінімалізм завжди відображає соціальні зміни. Він дає нам можливість одягатися більш скромно, і не відчувати через це незручності, економити і не виглядати старомодно, реанімувати свої полегшало гаманці. Так буде тривати до тих пір, поки колесо історії не рушить далі, і не прийде чергова пора активного споживання - яке, судячи з уроків історію, знову буде нестримним.
