12 Стильних жінок в історії, про які ти не знала
Поговоримо про прекрасне? Згадуючи бурхливу біографію і блискучі наряди Хеді Ламарр, ми не могли не залишити без уваги і інших видатних жінок. Імператриці, ексцентричні музи, авантюристки, збирачки геніїв, феміністки, філософи, коханки королів, танцівниці, актриси і комуністки - хто і чому залишив найяскравіший слід в історії моди?
читати такожКіно і мода: найбільш знакові наряди кінематографа
Три головних способу з різних епох - три кардинально різних жінки, чий стиль став уособленням їх часу: спокусниця, ексцентрична муза і феміністка. Решта - в галереї.
ДІАНА де Пуатьє
Діана де Пуатьє: Фрагмент портрета роботи Франсуа Клуе
Прекрасна Діана де Пуатьє відома як коханка і єдине кохання короля Генріха II. Генріх закохався в неї, коли Діані було 27 років, а йому - всього сім. Однак коханцями вони стали лише через десять років, коли Діані було вже 37 років - похилий вік за мірками того часу.
Діана де Пуатьє
Коли король Франциск II, старший брат Генріха, помер, і престол несподівано перейшов до останнього, Діана, незважаючи на те, що Генріх вже був одружений на Катерині Медичі, стала справжньою і неофіційною королевою Франції. При коронації вона отримала почесне публічне місце, в той час як Катерина перебувала на віддаленій трибуні. Король обдаровував Діану безцінними подарунками і обсипав коштовностями, серед яких був і величезний діамант, вилучений у поваленої фаворитки Франциска, герцогині д`Етамп. Вплив де Пуатьє було настільки велике, що король нічого не робив без її ради. Діана вершила зовнішню і внутрішню політику Франції, здійснювала повний контроль над справами держави, листувалася з Папою, приймала послів і користувалася повагою придворних і інших правителів.
Костюм Уолтера Планкетта для ролі Лани Тернер в ролі Діани у фільмі "Діана де Пуатьє" (1956 р)
Незважаючи на 20-річну різницю у віці, краса Діани все життя заворожувала Генріха - і не тільки його, так як збереглося безліч портретів оголеною Діани де Пуатьє, створених членами школи Фонтенбло. Діана носила чорний і білий кольори в одязі, і вони стали розпізнавальними квітами Генріха - він бився під ними на турнірах і полях брані. Крім того, вона обожнювала перли: жоден портрет Діани, мисливця за королями (ходили чутки, що вона була ще й коханкою батька Генріха, Франциска, який, власне, і попросив Діану зайнятися вихованням молодшого сина), не обійшовся без цієї прикраси.
Читай також: Кращі королівські весільні сукні
МАРКІЗА ЛУИЗА Казати
Маркіза Казати: портрет роботи серпні Едвіна Джона, 1919 р
Маркіза Луїза Казати була однією з найбільш ексцентричних модниць "кінця епохи" і жінкою, яка допустила образ "музи" до абсурду. Зовнішність маркізи легко пізнаваний завдяки великим масивним прикрасам, яскраво-рудим волоссям і пронизує погляду зелених очей, драматично підведених чорним вугіллям на мертво блідому худому обличчі. Щоб додати погляду цю болючу виразність, маркіза користувалася старим перевіреним, але не зовсім добрим способом: закопувала в очі беладона - «бешеніцу» або «красавку», назва якої по-італійськи звучить як «красива жінка». Під дією крапель зіниці розширювалися і погляд набував таємничий напівбожевільний блиск.
Маркіза Луїза Казати
Її улюбленими квітами були чорний і білий - як і у Діани де Пуатьє. Можливо, в цьому висловлювався видатний характер дам: поєднання чорного і білого - символ крайнощів, протиборства і дуальності життя. Спеціально для Луїзи Казати Бакст і Пуаре придумували наряди, а Венецію вона підкорила, прогулявшись вулицями міста в плащі, створеним великим італійським кутюр`є Фортуни, з червоним парчевим капюшоном, тримаючи на повідку двох хортів - чорну і білу, на яких були нашийники з бірюзи. До слова, у своєму венеціанському будинку вона влаштувала справжній зоопарк: там жили гепарди, перські та сіамські кішки, райські птахи і змії. Ах, да: завершував венеціанську процесію темношкірий слуга з віялом з павиних пір`я. Ось тут різко усвідомлюєш: шкода, що в ті часи на було Instagram!
Маркіза Луїза Казати в костюмі сонця, 1922 р
Іншим разом, запросивши на вечір російську компанію знаменитостей ( "російське" було в моді в Парижі початку ХХ століття) - Олександра Бенуа, Льва Бакста, Сергія Дягілєва і Вацлава Ніжинського - вона шокувала всіх своїм виглядом: «на господарці вечора не було нічого, крім змії ». У Парижі маркіза розважалася, вигулюючи на повідку крокодила і з`являючись в Опері в плаття з пір`я чаплі, які розліталися в різні боки при кожному русі, являючи світу оголену шкіру чудовою маркізи.
Луїза Казати, 1928 г. Автор портрета - Мен Рей, відомий французький і американський художник, фотограф і режисер, нащадок емігрантів з Російської імперії, Каунас (Литва)
«Я побачила не жінку, а витвір мистецтва ... Широкі перські шаровари з важкої золотистої парчі, туго стягнуті у щиколоток діамантовими застібками майстерною роботи. На ногах золоті босоніжки на високих алмазних підборах. Декольте закінчувалося у широкого парчевого пояса- дивовижно виліплена груди були трохи прикрита мереживом найтоншої роботи. У вухах красувалися масивні перлинні сережки. Величезна чорна перлина переливалася на пальці однієї руки, такого ж розміру біла - на інший. Лебедину шию кілька разів обвивала перлова нитка », - писала про маркіза скульптор Катерина Барятінсая в своїх мемуарах.
Найвідоміший портрет Луїзи Казати Мена Рея
Але самий незвичайний костюм Казати виявився і найбільш невдалим, незважаючи на чудову ідею: Пабло Пікассо придумав для неї плаття з електричних лампочок, які повинні були світитися, але замість цього маркіза отримала розряд струму, немов віщував її майбутнє: померла маркіза в забутті, остаточно розорившись .
Читай також: Чому виникають модні тренди. Історія одного тюрбана
Сімона де Бовуар
Симона де Бовуар
Зовсім ні Коко Шанель - головна феміністка ХХ століття, а вона - блискуча випускниця Сорбонни, одна з перших в світі жінок-викладачів філософії та історії, відчайдушний борець з умовностями, стереотипами, ханжеством, відсталістю і несправедливістю всіх мастей - Симона де Бовуар, яка зробила фемінізм - як це не парадоксально ! - Жіночим, адже до неї основна дискусія про права жінок велася переважно чоловіками і на мові чоловіків.
Симона де Бовуар, 1939 г. Автор: Gisele Freund
В Сорбонні вона познайомилася з Жан-Полем Сартром, ідеологом екзистенціалізму і провідником найпрогресивніших і сучасних європейських - тобто екзистенціалістські - ідей того часу. Замість шлюбного контракту - символу буржуазної відсталості, проти якої обидва і виступали - закохані уклали «Маніфест любові», пообіцявши бути разом, але завжди залишатися вільними у всіх сенсах цього слова.
Симона де Бовуар
«Жінкою не народжуються, жінкою стають», - це вислів, що став уособленням епохи і самої Бовуар, вперше прозвучало в 1949 році в її книзі «Друга стать», перекладеної на більш, ніж 50 мов. У ній де Бовуар вперше - з позиції жінки! - Завела мову про об`єктивацію «слабкої» статі, патріархальну цивілізацію, що прирік свою жінок на цнотливість і підпорядкування, і можливість жити не як «самка», а як «свідома особистість» - тобто бути не об`єктом, а суб`єктом.
Загалом, без Сімони де Бовуар сьогодні не було б ні інтелектуальної моди, ні Фібі Файло, ні Стелли Маккартні, ні поняття унісекс, ні нового розуміння краси, стилю і сексуальності як права вибору жінки з незліченної кількості всіляких варіантів бути такою, якою хоче бути вона сама, а не такою, якою її хоче бачити чоловік.
Читай також: На які жертви йдуть жінки заради моди
"
