Археологи по всьому світу знаходять прикраси з черепашок, каменів і кісток, що збереглися з доісторичних часів, і навряд чи можна точно сказати, коли саме люди почали виготовляти ювелірні вироби. Вважається, що наші далекі предки носили їх для захисту від сил зла і для позначення соціального статусу. І до цього дня ювелірні прикраси можуть бути як релігійними символами, так і індикаторами добробуту.
Відкриття способів металообробки було найважливішим етапом у розвитку ювелірного мистецтва і, як наслідок, в моді на ювелірні прикраси. Згодом способи видобутку і обробки металу та прикраси ставали все більш складними. Золото, рідкісний і здавна вважається цінним метал, клали з могили, щоб померлі могли користуватися ним в загробному житті. Дуже багато стародавніх ювелірних прикрас археологи знаходять саме в місцях поховань. В Ірландії знаходили золоті коміри, складені навпіл - передбачається, у кельтів був ритуал відчуження ювелірних прикрас, точне призначення якого невідомо. У будь-якому випадку, ювелірні прикраси давно грають велику роль в житті людей, і їх цінність набагато перевищує номінальну вартість матеріалів, з яких вони виготовлені.
середньовіччя
Мода на ювелірні прикраси в середньовіччі була нерозривно пов`язано з чіткою ієрархічною поділом суспільства. Монархи і аристократія носили золото, срібло і дорогоцінні камені. Людям з нижчих станів були доступні прикраси з міді та свинцю. У той час дуже цінувалися різнокольорові прикраси - колір їм надавала емаль або дорогоцінні камені. Аж до останніх десятиліть 14 століття дорогоцінні камені тільки полірували, але не огранювати, тобто природна форма каменів при їх обробці не змінювалася. Вартість каменів залежала від їх розміру, блиску і кольору. За допомогою емалі - склоподібного покриття, яке наноситься на метал при дуже високій температурі - ювеліри створювали найрізноманітніші кольорові візерунки. Багато зі створених тоді прикрас залишаються неперевершеними по техніці творами ювелірного мистецтва.
На ювелірних виробах самого різного класу - від найбільш дорогих до найпростіших - часто робилися написи містичного і магічного характеру, покликані захищати людину, яка носить ці прикраси.
Епоха Відродження
Ювелірні прикраси цього часу відображають характерний для епохи прагнення до пишного пишноти. Емаль, часто вкривала прикраси з усіх боків, використовувалася для створення все більш складних і барвистих малюнків. Розвиток техніки огранки подарувало ювелірам і їх клієнтам ще більш блискучі камені.
Величезне значення релігії для повсякденного життя людини помітно і в ювелірній моді того часу - як, втім, і прагнення показати владу всіма можливими способами. До епохи Відродження відноситься створення багатьох ювелірних прикрас, які стали, без перебільшення, символами деяких монархічних династій.
Відродився інтерес до античної культури також знайшов своє відображення в роботах ювелірів - стали популярні міфологічні персонажі і сюжету. Ювеліри освоїли і зародився в античну епоху мистецтво гравірування. В цей же час стали популярні ювелірні прикраси з портретами близьких людей.
17 століття
Відбувалися зміни в моді на одяг торкнулися і моду на ювелірні прикраси. Якщо раніше темні тканини вимагали складних золотих виробів, то тепер з одягом м`яких пастельних тонів вважали за краще носити прикраси, де центральне місце займали дорогоцінні камені і перли. Завдяки розвитку торгівлі в світі коштовності ставали все більш доступними. В цей час були в моді великі ювелірні прикраси з безліччю дорогоцінних каменів і перлів, які приколювали або навіть пришивали до суконь. Особливою популярністю користувалися рослинні орнаменти, співзвучні з візерунками на тканинах.
18 століття
До цього часу мистецтво обробки каменів майже досягло досконалості, вони засяяли, як ніколи раніше, і стали домінувати в дизайні ювелірних прикрас. Ними часто інкрустували срібло, яке підкреслювало природний колір каменів. Великі камені використовувалися для створення намист, діадем і кілець, а маленькими розшивали сукні аристократок. Багато шедеври того часу не збереглися, оскільки через мінливої моди їх часто переробляли в усі більш актуальні прикраси.
19 століття
У 19 столітті ювелірне мистецтво знаходилося під впливом свіжих археологічних відкриттів. Ювеліри намагалися відтворити античні техніки і створювали прикраси, які імітували творіння античних майстрів, або, як мінімум, нагадували їх по стилю.
Стали модними натуралістичні ювелірні прикраси, прикрашені квітами і фруктами, максимально схожими на справжні. У другій половині стали створюватися більш екстравагантні композиції з ювелірних квітів і листя. В цей же час розвинувся «мова квітів» - люди почали обмінюватися повідомленнями за допомогою справжнім і дорогоцінних квітів (звичайно, це було розвагою вищого класу суспільства).
На відміну від більш ранніх періодів, в 19 столітті найскладніші і розкішні прикраси стали атрибутом виняткового жіночого гардеробу.
20 і 21 століття
Модерн, що зародився ще в 19 столітті, викликав справжню революцію в ювелірному мистецтві - її результати стали особливо помітними на початку 20 століття. Складні, витіюваті прикраси ювелірів-модерністів, з більш-менш прихованими відсилання до тем еротизму і смерті, нічим не нагадували квіткові мотиви більш ранніх поколінь. Деякі ювеліри нового напряму замість традиційних матеріалів почали використовувати скло, кістка і емаль.
В середині 20 століття епоха машин відбилася в чітких геометричних малюнках ювелірних прикрас. Ювелірною справою почали займатися художники і дизайнери, які раніше працювали в інших областях мистецтва.
З 60-х років кордону ювелірного мистецтва почали розмиватися - і цей процес не припинився досі. Незалежні ювеліри, багато хто з яких вивчали мистецтво в університетах, внесли в цю сферу по-справжньому радикальні ідеї - вони не були обмежені конвенціональними уявленнями про те, що можна і що не можна робити ювеліра. Нові технології і матеріали, включаючи пластик, папір та тканини - все це сьогодні, поряд з дорогоцінними металами і камінням, широко використовується для створення ювелірних виробів. Як джерела натхнення ювеліри використовують етнічні прикраси різних народів світу, і сьогодні в моді вироби з дерева, черепашок, повсті, іклів, насіння, фруктових кісточок, і багатьох інших матеріалів, про які всього пару століть назад ювеліри навіть і не думали.
Археологи по всьому світу знаходять прикраси з черепашок, каменів і кісток, що збереглися з доісторичних часів, і навряд чи можна точно сказати, коли саме люди почали виготовляти ювелірні вироби. Вважається, що наші далекі предки носили їх для захисту від сил зла і для позначення соціального статусу. І до цього дня ювелірні прикраси можуть бути як релігійними символами, так і індикаторами добробуту.
Мода на ювелірні прикраси в середньовіччі була нерозривно пов`язано з чіткою ієрархічною поділом суспільства. Монархи і аристократія носили золото, срібло і дорогоцінні камені. Людям з нижчих станів були доступні прикраси з міді та свинцю. У той час дуже цінувалися різнокольорові прикраси - колір їм надавала емаль або дорогоцінні камені. Аж до останніх десятиліть 14 століття дорогоцінні камені тільки полірували, але не огранювати, тобто природна форма каменів при їх обробці не змінювалася. Вартість каменів залежала від їх розміру, блиску і кольору. За допомогою емалі - склоподібного покриття, яке наноситься на метал при дуже високій температурі - ювеліри створювали найрізноманітніші кольорові візерунки. Багато зі створених тоді прикрас залишаються неперевершеними по техніці творами ювелірного мистецтва.
